Marmeren paleis in Sint-Petersburg

Onder de vele architecturale en historische monumenten van de wereld zijn er speciale die een hele laag architectonische trends, de namen en het lot van beroemde persoonlijkheden van de afgelopen eeuwen belichamen. Een treffend voorbeeld hiervan is het Marmeren Paleis in St. Petersburg - een kolossaal majestueus bouwwerk, een echt "marmeren sprookje". Nu is het een van de beroemde toeristische trekpleisters van het "Venetië van het Noorden", opvallend door zijn grootsheid, pracht en virtuositeit van decoratie. De rijkste geschiedenis van het paleis, geassocieerd met de koninklijke dynastie van de Romanovs, kan niet anders dan mensen van de 21e eeuw opwinden en interesseren.

Bouwgeschiedenis

Het idee om het paleis te bouwen kwam bij Catherine II toen ze besloot haar favoriet, graaf G. Orlov, te bedanken voor haar gezelschap in staatszaken en voor zijn rol bij de beklimming van de keizerin naar de troon. Tijdens het bewind van Peter I was deze plaats het gebouw van het postkantoor, dat vervolgens in de eerste helft van de 18e eeuw werd afgebrand. Hier, aan de oever van de Neva, werd op 10 oktober 1768 begonnen met de bouw van het toekomstige architectonische meesterwerk van A. Rinaldi, een beroemde Italiaanse architect.

Complexiteit van constructie

17 jaar (1768-85) van nauwgezet werk van architecten (Rinaldi en Egorov), beeldhouwers, metselaars, beeldhouwers werden besteed aan het creëren van een verbazingwekkend gebouw dat bewondering waard is. Op een moeilijke bouwplaats moest Rinaldi niet alleen de rode lijn observeren in overeenstemming met andere gebouwen die uitkijken op de dijk van het paleis, maar ook een harmonieuze "pasvorm" van het paleis in hun gemeenschappelijke rij bereiken.

Daarom werd graniet gekozen als bouwmateriaal, waarmee de dijk werd versierd, en het gebouw werd zijn natuurlijke voortzetting. Bijna voor het einde van de constructie raakte Rinaldi ernstig gewond nadat hij van de steiger was gevallen en Rusland verliet. Catherine kwam herhaaldelijk kijken hoe de bouw van het paleis vorderde en reikte persoonlijk prijzen uit aan de arbeiders.

Wederopbouw

In de Sovjettijd werd het Museum van VILenin georganiseerd in het Marmeren Paleis en na de herstructurering werd het gebouw overgebracht naar het Russisch Museum, op wiens initiatief een grootschalige reconstructie werd uitgevoerd, die het vorige uiterlijk van het interieur terugkreeg interieur van het paleisgebouw. Zich bewust van de onschatbare waarde van een waar meesterwerk van architectuur, stelden kunstexperts, kunstenaars en beeldhouwers zich tot doel om de onovertroffen authenticiteit van het paleisinterieur te herstellen. Meer dan 150 miljoen roebel werd uit de begroting van het land toegewezen voor de eerste fase van de wederopbouw; restauratiewerkzaamheden werden zorgvuldig en nauwgezet uitgevoerd.

Stadia van herstel

In het begin werden 4 ceremoniële zalen gereconstrueerd, waar de exposities van het V. Lenin Museum zich bevonden (de laatste vonden hun plaats in andere musea). Ervaren restaurateurs hebben geprobeerd het unieke Rinaldi-parket (van 15 houtsoorten), expressieve stucwerkelementen van het decor van een marien thema te "doen herleven": ankers, dolfijnen, zeepaardjes, scheepssilhouetten, die werden nagemaakt volgens tekeningen uit de 19e eeuw . De restauratie van het "groene" parket uit 7 houtsoorten is een echt restauratiewonder te noemen.

Muurschilderingen werden weer tot leven gebracht in de Living Room en de oude look van het interieur werd volledig nieuw leven ingeblazen. In de Banierzaal werd het gegoten decor van het gewelf opnieuw gemaakt, het kunstmarmer werd ontdaan van verf en het parket werd opnieuw gelegd in zijn oorspronkelijke vorm. In de Rotunda werden uiterst complexe werken uitgevoerd om haarden te reconstrueren, de kunstmarmeren bekleding van de muren te reinigen en het typezettende parket te herstellen. De restauratie van het beroemde gebouw duurde meer dan 2 decennia, maar het werk gaat door.

Architectuur en interieur

Het Marble Palace is een echt voorbeeld van vroegclassicistische architectuur, waarvan de kenmerken duidelijk tot uiting kwamen in het uiterlijk van de monumentale structuur. De strengheid van architecturale lijnen, massieve degelijkheid, duidelijke symmetrie van vensters, platbands, grandioze pracht van de 3 verdiepingen tellende stenen "reus" maken het gebouw tot een echt klassiek staaltje architectuur. Kijkend naar het majestueuze gebouw van het Marmeren Paleis, lijkt het alsof het voor altijd op de oever van de Neva heeft gestaan ​​en nog vele eeuwen zal blijven staan.

Interieur

De indeling van het pand, de externe en interne interieurs zijn ook grotendeels in overeenstemming met de klassieke tradities: de hoofdtrap, de receptieruimte aan de voorzijde, de ceremoniële zalen. Marmer in verschillende tinten was het belangrijkste afwerkingsmateriaal, zowel binnen als buiten. Veel symbolische sculpturen en bas-reliëfs zijn geïnstalleerd in de ruimtes van het paleis. Tijdens de reconstructie in de 19e eeuw (1844-49) werd de binnenhuisinrichting in de zalen van de 2e verdieping echter uitgevoerd in de geest van een nieuwe architectuurstijl - eclecticisme, die werd bewonderd door de architect-restaurateur A. Brjoellov. De decoratie van de zalen werd aangevuld met prachtige kroonluchters van verguld brons, met kristallen hangers, stucversieringen werden veranderd en verguld, de beroemde plafondlamp "Cupido en Psyche" van Torelli werd verplaatst.

Gevels

De onbetwistbare artistieke en architectonische waarde van het paleis zijn de unieke gevels, bekleed met natuursteen (graniet en marmer) en die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven in een bijna ongerept uiterlijk. Het was voor het intensieve gebruik van marmer van verschillende kwaliteiten en tinten in de decoratie van het paleis dat het zijn naam kreeg. Het kleurenschema en de onberispelijke artistieke smaak van Rinaldi in het ontwerp van de gevels waren meer dan geslaagd: het donkerrode graniet dat de gevel van de 1e verdieping bedekte, creëerde het uiterlijk van een voetstuk voor de volgende 2 verdiepingen, geconfronteerd met graniet in lichtgrijze tinten . De buitenste centrale gevels zijn versierd met balkons met marmeren balustrades en vergulde bronzen balusters.

Korinthische orde

Als verbindend element van de 2e en 3e verdieping gebruikte Rinaldi de bouwstijl van de Korinthische orde. Sierlijke pilasters en Korinthische zuilen, ritmisch afgewisseld met raamopeningen, zijn uit roze marmer (Tivdiaans) gesneden, kapitelen en andere elementen zijn van wit marmer. Het uitgesneden ornament van grijs marmer (Ruskeala) op de raamkozijnen is een prachtige decoratie geworden. De ruimtes tussen de ramen zijn gevuld met gebosseleerde slingers van wit marmer. De hele lengte van de zolder van het paleis is ingericht met "vazen" gemaakt van grijze dolomiet.

Sculpturale decoratie van gevels

De centrale oostelijke gevel, "kijkend" naar de voortuin, is versierd met sculpturale decoraties. Het wordt bovenaan bekroond met een klokpaviljoen in de vorm van marmeren vazen ​​met klokkengelui erin (nagemaakt tijdens de reconstructie). Aan weerszijden van het paviljoen staan ​​marmeren beelden met de allegorische betekenis "Vrijgevigheid" en "Loyaliteit". Bij de hoofdingang staat een monumentaal standbeeld van keizer Alexander III, dat hem te paard afbeeldt (een meesterwerk van de beeldhouwer P. Trubetskoy), hierheen overgebracht vanuit de depots van het Russisch Museum.

Marmeren zaal

Een van de belangrijkste ceremoniële zalen - Marmer, waarin de decoratie van muren en plafonds bijna in authentieke vorm is bewaard, is een uniek voorbeeld van het gebruik van natuursteen en natuurlijk hout in interieurs. Na de reconstructie van Bryullov werd het pand van de hal van 1-tier 2-tier, wat het een grote grandeur gaf. De verlichting van bovenaf door de ramen van de 2e verdieping zorgde voor een ruimtelijke luchtigheid. De muren van de hal zijn bekleed met speciaal geïmporteerd uit Italië en binnenlands marmer van verschillende kwaliteiten en kleuren.

Muur decoratie

De harmonieuze combinatie van marmerkleuren in de wanddecoratie kan bezoekers niet anders dan verbazen. En de stijl van de Korinthische orde demonstreert perfect de voordelen van dit werkelijk onschatbare materiaal (marmer).Rozemarmeren pilasters met verguld bronzen kapitelen en sokkels rusten op een plint die de muren omlijst. De panelen die de plint verdelen zijn gemaakt van vervaagd groen marmer, geleverd uit Italië, en versierd met reliëfafbeeldingen van grijze vazen. Sommige decoratieve elementen zijn gemaakt van lapis lazuli.

Sculpturale decoratie

Beroemde Russische en Italiaanse beeldhouwers maakten zeer artistieke sculpturen. Langs de wanden zijn over de gehele lengte ronde bas-reliëfs (14) met als thema "Sacrifes" gemaakt door F. Shubin en A. Valli. De ruimte boven de deuren is gevuld met een elegante decoratieve compositie (door Shubin). De decoratie van de westelijke muur - 2 verbazingwekkend artistiek expressieve bas-reliëfs gebaseerd op de Romeinse mythologie (M. Kozlovsky).

Hoofdtrap

Een noodzakelijk element van de klassieke architectuur - de hoofdtrap, gemaakt van verschillende soorten gekleurd marmer, heeft zijn oorspronkelijke uiterlijk grotendeels behouden. Kortom, bij het maken van de trappen werd het zilvergrijze marmer van het Oeralgebergte gebruikt, de treden waren gemaakt van groenachtig zilver (amuletkleur) zandsteen en de bas-reliëfs en sculpturen waren gemaakt van wit Grieks marmer. Iedereen die de trap begint te beklimmen, wordt "begroet" door een sculpturaal portret van Rinaldi - een teken van dankbaarheid en aanmoediging van graaf Orlov aan de architect (auteur onbekend).

Artistieke allegorie in het ontwerp van de 1e verdieping

Het belangrijkste decoratie-element van de hoofdtrap zijn sculpturen met een allegorische betekenis. Ze zijn allemaal uniek als het enige overgebleven voorbeeld van allegorische beeldhouwkunst uit de 18e eeuw in St. Petersburg. 4 nissen op de 1e verdieping, omzoomd met marmeren schelpen, worden gemarkeerd door beelden in de vorm van vrouwenfiguren, die de verandering van het tijdstip van de dag symboliseren: Nacht met een uilbeeldje (auteur onbekend); Ochtend (godin Aurora met de schijf van de zon); Middag (pijl - een straal van de zon op de zonnewijzer) De avond is afgebeeld in het beeld van Diana - de godin van de jacht. Alle 3 de beelden zijn ongetwijfeld meesterwerken van F. Shubin.

Sculpturen van de bovenste verdiepingen

De nissen van de 2e en 3e verdieping zijn versierd met 2 beelden die de dagen van de seizoensgebonden zonnewende verpersoonlijken: de lente-equinox (de figuur van een vrouw met bloemen in haar hand en het teken van Ram aan haar voeten) en de herfst-equinox - de figuur van een man met een grote druiventros. De derde verdieping wordt bekroond met sculpturale afbeeldingen die 4 fundamentele deugden symboliseren: gerechtigheid, de kracht van de Geest, voorzichtigheid en gematigdheid.

Receptie aan de voorzijde

Volgens de klassieke canons is de hoofdzaal van het paleis de hoofdreceptie, een van de reeksen zalen in de Nevskaya-suite. Hier zijn, net als op de Hoofdtrap, authentieke ontwerpelementen van historische en culturele waarde bewaard gebleven.

Zuilengalerij

8 zuilen, gesneden uit huishoudelijk Serdobolsk-graniet, meegebracht van de eilanden van Ladoga, geven een monumentale majesteit aan de hal. De grijszwarte marmertinten op de monolithische zuilen creëren een plechtige en officiële achtergrond die respect opwekt voor de eigenaar van het paleis. Perfect polijsten van de kolommen getuigt van het enorme zorgvuldige werk van de steenhouwers.

Decoratie van de receptie aan de voorkant

De originele stucpatronen die de plafondgewelven sieren, zijn bewonderenswaardig. Het decor is schoongemaakt en opnieuw verguld door restaurateurs. Op veel delen van de vloer zijn fragmenten van het 18e-eeuwse ingelegde parket bewaard gebleven. van kostbare houtsoorten (de hoge vaardigheid van parketvloeren is verbazingwekkend). Als resultaat van de restauratie in 2015 werden marmeren schouwen, deurbladen en een verguld bronzen kroonluchter gerestaureerd.

Hal met twee verdiepingen

De grootste zaal qua oppervlakte, de Marmeren Zaal, kreeg tijdens de reconstructie van de 19e eeuw een "dubbele hoogte", toen in opdracht van A. Bryullov het plafond een verdieping hoger werd geplaatst. Verlicht door ramen van 2 verdiepingen, kreeg de hal een majestueuze grandeur, kreeg een nieuwe decoratie in de neogotische stijl en begon gotisch of wit te worden genoemd. Er werd een orgel in geplaatst en er werden avonden met muziek en dans georganiseerd.

Reconstructie van Bryullov

Het hele gebied van de hal was verdeeld in 3 delen, met steunen geïnstalleerd om de plafondgewelven te ondersteunen. "Schoven" van dunne (gotische) zuilen, die als een waaier tegen de gewelven rustten, dienden als versiering voor de steunen. Aan de zijkanten van de opening van de zuidelijke deuren waren marmeren zuilen geplaatst met sculpturale afbeeldingen van Russische krijgers. De centrale muur in het midden was versierd met een luxe marmeren schouw, met een ingebouwde spiegel, omlijst door een vergulde gebeeldhouwde lijst.

Moderne restauratie

De complexe restauratie van de Witte Zaal duurde meer dan een jaar, waarin ze probeerden het terug te brengen naar zijn vroegere uiterlijk, ooit gemaakt door Bryullov. Er moest veel werk worden verzet aan de reconstructie van het ingelegde parket, dat uniek is in zijn ontwerp en verscheidenheid aan hout. Er werd grondig artistiek werk verricht aan de "opstanding" van standbeelden van Russische ridders, stucversieringen van het plafond, sculpturale afbeeldingen van tweekoppige adelaars. De prachtige bronzen kroonluchters en schansen glansden weer met vergulding, de oostelijke ramen van het "tweede licht" zwaaiden open.

Griekse galerij

Ten noorden van de Witte Zaal bevindt zich een kunstgalerie, "Grieks" genoemd vanwege de decoratie van de muren met kunstmatig Grieks marmer. Anders werd deze zaal tijdens het leven van Catherine Orlovsky genoemd ter nagedachtenis aan de favoriet van de tsaar, die de voltooiing van de bouw van het paleis niet heeft meegemaakt.

Galerij decoratie

Net als in andere paleisgebouwen, werd een zeer artistiek stucwerkornament op de plafonds veel gebruikt bij de decoratie van de galerij. De vloer is bedekt met ingelegd parket van complexe constructie gemaakt van verschillende soorten duur hout (na de reconstructie van de 21e eeuw werd het volledig gerestaureerd). De bekleding van de wanden, bedekt met kunstmarmer, heeft zijn oude uiterlijk teruggekregen. De gereconstrueerde luxueuze verguld bronzen kroonluchters passen harmonieus in het totaalbeeld van het interieur.

Artistieke inhoud van de galerij

De belangrijkste decoratie en onschatbare zeldzaamheden zijn schilderijen van de grote kunstenaars van de Renaissance (206 doeken) Raphael, Titiaan, Rembrandt en vele anderen. In de portretkamer, op een ereplaats, stonden portretten van de gebroeders Orlov zittend op paarden. Portretten (91) van alle koninklijke personen van de Romanov-familie en de heersende vorsten van Europa van het Catherine-tijdperk werden gepresenteerd.

Wintertuin

Op de plaats van de hangende tuin, gelegen op het terras, tijdens de reconstructie van Bryullov (19e eeuw), werd de Wintertuin georganiseerd, waarbij de ruimte van de 2e en 3e verdieping werd gecombineerd. Als steunen voor het plafondgewelf werden in het midden en aan weerszijden van de gietijzeren halve kolommen krachtige gietijzeren kolommen geplaatst, waarop de uiteinden van de gewelfbogen rusten. De kamer is verdeeld in 2 delen - Tuin en Bloementuin.

Decoratie van de wintertuin

Het stalen plafond van de 3e verdieping is versierd met caissons en de gewelfde bogen zijn versierd met sierlijke decoraties. Een prachtig mini-balkon, omheind met een opengewerkt gesmeed traliewerk, siert de oostelijke muur van de tuin (gerestaureerd na restauratie). Het midden van de tuin wordt ingenomen door een prachtige marmeren fontein (3 schalen), torenhoog op het mozaïek "tapijt" van de stenen vloer. Drie plooien van een massieve glazen deur, met een ingewikkelde houten versiering, zijn zorgvuldig nagemaakt; in de Bloementuin werd een marmeren spiegelschouw gebouwd volgens de oude tekeningen.

Persoonlijke appartementen van groothertog Konstantin Konstantinovich

Tot 1998 waren de privékamers van Prins Constantijn gesloten voor het publiek, nu zijn zijn kantoor, bibliotheek, muziek- en privékamers en een gebedsruimte open voor bezoek. De appartementen werden eigendom van de prins aan de vooravond van zijn 18e verjaardag, waar hij tot zijn dood (1915) met zijn gezin woonde. Als veelzijdige persoonlijkheid, niet verstoken van poëtisch talent, maakte hij de studeerkamer (volledig bewaard) en de bibliotheek als de belangrijkste kamers in zijn kamers.

Indeling van het kantoor

Natuurlijk hout en leer worden voornamelijk gebruikt in de interieurinrichting van het kantoor. De muren, versierd met zeer artistieke doeken en portretten, zijn bedekt met verguld lederen behang, geïllustreerd met koninklijke wapenschilden.Het plafond is bekleed met mahonie, meubels zijn gemaakt van verschillende houtsoorten en eiken parketvloeren. De fauteuil van de prins, rustend op de voorste "poten" in de vorm van vergulde zwanen met opgeheven vleugels, is een bijzondere zeldzaamheid van de studie.

Andere kamers van de appartementen

In het interieur van andere kamers is ook hout aanwezig in het ontwerp. De eigenaar was vooral dol op de Musical "Gothic" woonkamer, ingericht in een ongewoon pittoreske gotische stijl met houten opengewerkte panelen aan de onderkant en beplakt met grijs lederen behang met vergulde ornamenten. Een elegante maquette van een gotische tempel, gemonteerd op een paneel, siert een van de muren van de woonkamer. De antieke zwart gelakte vleugel symboliseert het doel van de kamer.

Eigenaren

De verandering van eigenaren van het Marmeren Paleis, gedicteerd door tijd en omstandigheden, kan in een symbolische rij worden geregeld.

De eerste eigenaar van het paleis - de naaste favoriet van Catherine G. Orlov, adjudant-generaal en eigenaar van vele andere rangen en titels, werd de eigenaar van het paleis, vóór de officiële opening 2 jaar (gestorven in 1783).

• De tweede eigenaar, de kleinzoon van Catherine Konstantin Pavlovich, was tot 1831 de eigenaar van het paleis. Bovendien werd het gebouw in 1797-98 overgedragen aan de residentie van de laatste Poolse koning S.A. Poniatowski, die in 1798 plotseling stierf).
• De derde eigenaar, een andere kleinzoon van de keizerin, Konstantin Nikolajevitsj, kreeg het paleis in 1832, toen hij 5 jaar oud was. Tot de prins meerderjarig werd, woonde er een grote hoveling in het gebouw. Nadat hij de vrouw van de prins was geworden, was de eigenaar van het paleis samen met hem de groothertogin Alexandra Iosifovna, een heldere, uitstekende persoonlijkheid van haar tijd. Tijdens het leven van K.N. (1827-92) heette het paleis Konstantinovsky.
• De vierde eigenaar was de volgende kleinzoon van Catherine I - kroonprins Konstantin Konstantinovich, die het gebouw tot 1915 bezat, waardoor het paleis een soort kunsttempel werd. Dramatische uitvoeringen werden gehouden in prachtige zalen, muziekconcerten van grote musici en componisten werden gehouden, creatieve ontmoetingen van schrijvers en dichters werden georganiseerd.

Tentoonstellingen en exposities

In de Sovjettijd werd een afdeling van het Centraal Museum van VI georganiseerd in verschillende zalen van het Marmeren Paleis, het eerste voorbeeld van het gebruik van een architectonisch monument in een nieuwe hoedanigheid, in overeenstemming met de behoeften van de samenleving. Het werk aan de wederopbouw van het pand stond onder toezicht van architect N. Lansere en het museum werd geopend in 1937, een helaas gedenkwaardig jaar voor het land. De exposities van het museum maakten de bezoekers in detail vertrouwd met het leven en de revolutionaire activiteiten van de leider van het proletariaat.

Modern concept - propaganda van kunst

Tegenwoordig is het mooiste gebouw in de noordelijke hoofdstad, overgedragen aan het Russisch Museum, een centrum voor het tentoonstellen van werken van "Russische kunst in combinatie met wereldtrends. Hier zijn door middel van permanente en tijdelijke tentoonstellingen en tentoonstellingen objecten van schilderkunst, beeldhouwkunst en andere genres breed vertegenwoordigd. Er worden regelmatig verschillende thema-exposities georganiseerd:

• De collectie van de gebroeders Rzhevsky (meesterwerken van grafiek, schilderkunst, beeldhouwkunst, voorwerpen van toegepaste kunst - slechts 503 exemplaren).
• Konstantin Romanov is een dichter uit de Zilvertijd (in de authentieke setting van zijn studeerkamer en de Muziekkamer).
• Ludwig Museum (werken van Duitse klassieke kunst van de 19-21 eeuw).
• Dialoog van de Duitse beeldhouwers E. Barlach en K. Kollwitz met Russische tijdgenoten (220 werken van modernisten en werken van Russische meesters).

Daarnaast worden er voortdurend tijdelijke tentoonstellingen gehouden met wereldkunst.

Legenden en tradities

Zoals alle belangrijke architecturale monumenten, is de geschiedenis van het Marble Palace omgeven door mythen. Een van de legendes zegt dat toen de fundering werd gelegd, een doos tot de rand gevuld met koninklijke munten erin was ommuurd. Hoewel hier geen exacte informatie over is, blijven geruchten over de mysterieuze doos voortleven. Er is een legende over waarom de keizerin het paleis wegnam dat aan Konstantin Pavlovich werd aangeboden. Naar verluidt vanwege het feit dat hij als 16-jarige levende ratten uit een kanon schoot, waardoor zijn jonge vrouw bang werd. Een van de legendes vertelt over een geheime deur waardoor Catherine binnenkwam op een ontmoeting met Orlov, toen het paleis nog in aanbouw was.

Waar is het gelegen en hoe er te komen?

Het monumentale gebouw dat het historische centrum van St. Petersburg siert, bevindt zich op:

Sint-Petersburg, st. Millionnaya, N 5/1 of paleisdijk, 6.

Marmeren Paleis in St. Petersburg op de kaart